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路易威登「创意情感」艺术展
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保罗.陈Paul Chan∣第五道光5th Light 录像投影 14mins Ed.1/3 AP 2007 摄影/吴嘉瑄

  

  

贡札雷斯–佛斯特Dominique Gonzalez-Foerster∣中环Central(影像撷取画面)  35mm影片 10'30" Ed.2/5 2001 摄影/吴嘉瑄

  维多利亚港边的香港艺术馆,这阵子披上了一层像是由广告广告牌拼接起的华丽外衣,由各式通俗小说封面所构成的言情图像上,铺满了巴黎、纽约、旧金山、香港等地名,与对岸港岛林立的高楼广告相映成和谐的城市对话。普林斯(Richard Prince)这件在地制作的作品《都市夜色》(After Dark),以拟真的商业广告形式,精确地传递出香港做为全球化下重要的娱乐、消费,以及媒体信息快速流通、变异的资本城市代表,在五光十色、行人形色匆匆的靡靡风景中,所流露出某种混血的异国情调。而此种繁杂、混搭的当代生活图景,以及其背后所揭示的文化语境,正做为了由路易威登(Louis Vuitton,以下简称LV)举办的「路易威登:创意情感」(A Passion for Creation)艺术展,所欲提供的观看深度。

  当然,并不令人意外地,「创意情感」做为LV在亚洲首度举办的大规模展览,一个很重要的企图便是去强调其品牌中时尚与艺术、建筑跨界结合的理念与成果,因而在「路易威登与艺术」(Louis Vuitton and Art)单元中,LV展出了巴黎路易威登博物馆所收藏的古董行李箱及皮件、其与三位艺术家:史包斯(Stephen Sprouse)、村上隆(Takashi Murakami)、普林斯合作的创作系列,以及「建筑概念」(The Architectural Project)中,由盖瑞(Frank Gehry)为路易威登创意基金会(Fondation Louis Vuitton pour la Création)美术馆所设计的,以玻璃帆船为灵感、强调透过向外开敞之设计与户外自然共容的建筑草图及模型。香奈儿总监拉格斐尔德(Karl Lagerfeld),之前在谈到已告暂停的「Mobile Art」(流动的艺术)计划时,便曾说过:「我们可以用广告淹没这个世界,但这是更为高贵的做法。」LV也藉由从古典优雅到前卫创新的设计历史的呈现,深化了百年时尚品牌一加一大于二的经典魅力。

  而正如同《都市夜色》以无比清晰的语汇与姿态所诉说的,「情感创意」展另一个企图,便是结合香港在地精神,从香港这个事事瞬息万变的国际城市出发,去呈现全球化年代中,关于各种文化、社会、心灵情感上纷杂交流的对话状态。

  此企图透过两部分来呈现:由基金会艺术总监巴杰(Suzanne Pagé),以及首席策展人芭虹(Béatrice Parent)、波赛(Laurence Bossé)策画的「珍藏与精选」(The Collection, A Choice)国际展单元,展出基金会部分的永久藏品,包括双人组艺术家「吉伯与乔治」(Gilbert & George)、巴斯奇亚(Jean- Michel Basquiat)、拉维耶(Bertrand Lavier)、贡札雷斯 – 佛斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)、吉尔斯基(Andreas Gursky)、昆斯(Jeff Koons)、马克雷(Christian Marclay)、雨格(Pierre Huyghe)、普林斯、保罗.陈(Paul Chan)、曹斐、杨福东等艺术家作品。以及由田霏宇(Philip Tinari)所策画的「香港七贤」单元,邀请七位香港本地艺术家:唐衲天(Nadim Abbas)、李杰、梁志和、白双全、曾建华、王浩然及黄慧妍展出。

  似近犹远的幻象

  布什亚(Jean Baudriliard)说道:「我们生存在一个愈来愈多讯息,但却愈来愈少意义的世界里,讯息已完全地摧毁了意义,或将意义中和掉了……当今的失去意义,当然和媒体,尤其是大众媒体的将意义溶解有关。它使得政治及历史的真实因而失去。」波伊德(Robert Boyd)的作品《仙纳度》(Xanadu),布置成「转吧转吧七彩霓虹灯」般闪亮亮的迪斯科舞厅,原本应是歌舞升平的场景,却出现一幕幕闪换不停的世界各地因种族、宗教、社会问题而引发斗争灾难的历史镜头,那些因为人类自相残杀的悲剧画面,在媒体不断重复放送下让人感觉变得麻木,因而真实成了一种似近犹远的幻象。

  此种因媒体化而造成的奇观,则更嘲讽地展现在马克雷的作品《交叉火力》(Crossfire)里,马克雷以熟练的蒙太奇手法,将多部东西方电视电影的枪战镜头加以剪辑串接,在四面屏幕上循环播放一连串准备武器上膛、瞄准、射击的枪战片段,站在画面闪光不断、爆炸声震耳欲聋的现场中央,观者彷佛就是被瞄准攻击的目标—媒体将枪战转化为某种视觉声光的震撼表现,淡化甚至抹除了武器狂热在现实中所带来的严重暴力问题,而我们耽溺其中却不自知。

  在华裔艺术家保罗.陈录像装置《第五道光》(5th Light)中,武器引发的毁灭性灾难及悲剧,却奇异地显露出「沉重」的轻盈感。《第五道光》是保罗.陈系列动画影片《第七道光》(7th Light)之一,艺术家在地面及墙上投影出巨大的三角形与矩形剪影,随着绿色迷雾忽强忽弱的光线变化,地面上出现的黑色小对象,包括人、枪枝等剪影也缓缓「下坠」掉进上方的绿色迷雾里,以像是柏拉图(Plato)的洞穴影子,来影射并哀悼世界在各种权力、暴力、信仰冲突中,所造成的像是911事件及伊拉克战争等的悲剧。

  关乎权力掌握的话语权理论指出:「重点不是说了什么,而是谁在说。」普林斯的摄影作品「蓝色牛仔」(The Blue Cowboys)系列,所透露出的「什么可以被说、谁可以说」的游戏规则,在跨国企业纯熟地运用广告媒体、掌握言说权的手段下,成为最有力的证据之一:一幅幅辽阔景色中粗犷豪迈的牛仔形象,被「万宝路」(Marlborough)的香烟广告,用做于塑造经典品味的文化符号,抒情史诗般的美好年代,建造起一部西部牛仔的流行神话。

  城市里疏离的灵魂们

  吉尔斯基的摄影作品往往呈现了城市中组织化、结构化的样貌,巨大的视野中有着冷冽、清晰但却疏离的特质。他的《F1赛车场加油修理处Ⅰ-Ⅳ》(Fi BoxenstoppⅠ-Ⅳ)以巨大的横幅尺寸,捕捉了赛车场上修理站某个戛然而止的时刻;楼上观景台里的人们或望着或忙于拍照,与下面修理站的工作人群形成两个被观看(修理站之于观景台、观景台之于我们)的层次;画面中央有如一个黑洞,一个女人背对着这一切被观看的,像是从此中心向外辐射一般,这些一连串呼应、应当忙碌吵杂的动作被瞬间凝冻,进而分崩离析,而人与人之间的距离也由此被估量出。

  同样地,贡札雷斯 – 佛斯特第二部电影《中环》(Central)也针对于此,呈现清晨一个女子背对观众站在香港天星码头的景象,镜头并不时带到路过行人;像是模糊不清的老电影画面加入了女子的粤语旁白,在对岸高楼城市的对照下,女子轻声道出个人关于孤独、人际关系、人与环境隔阂的心情。

  转换至香港艺术家对此的诠释上,李杰的《有浴室的房间》具体演绎出「每个人都是一座岛屿」的港版想象,将香港一般家庭的卧室空间—有着单人床、播放艺术家做着一天琐事的小电视、创作材料、上头有个挖洞刻痕的书桌……各式生活的折皱样态搬进展场;另一件录像《某天我假装上班》则记录了李杰如何混进一个陌生的办公室中。种种的对象与带领观者窥视的影像纪录,串连并浮现出某种年轻人蜷居或(不得不)满足于小世界的生活样貌。

  出走

  出走,或者可以说是一种对于自身生活状态的反思方式,让困顿于城市里的疏离灵魂有了另一种积极生活的可能。《我名叫Victoria》是香港艺术家梁志和颇为有趣的录像作品,作品讲述一个名做维多利亚(Victoria)的女孩,以一口标准流利的英语,愉快轻松地说出一段段关于自己名字的由来与改变等小故事;这些故事并搭配上一幕幕艺术家从维多利亚城(香港岛中心区旧称)边界的坚尼地城,走到英军首次登陆香港岛的地点,这一路上的漫步风光。英国这一帝国对于其亚洲殖民地香港的影响深刻到无所不在,语言即是其中之一,语言的被殖民反倒成为香港人的优势之一;由一个个人趣味的语言故事开始,搭配另一组拍摄维多利亚废弃监狱的作品「维多利亚系列」,艺术家逐步展开对于生活环境、政治、历史等的探究与反思。

  描述一次集体冒险行动的录像作品《未知之旅》(A Journey that Wasn't),是艺术家雨格乘坐帆船Tara号到南极探险,去寻找南极冰雪融化后才出现、有着传说中不为人知的神话动物:白企鹅栖息的神秘岛屿「Ociosidad」;这个行动的后半部则是转回到城市里,艺术家以音乐与装置的方式,在纽约中央公园(Central Park)中重现这段南极探险过程。影片中忽亮忽暗的光球像是某种催眠术,吸引着大群企鹅,同时也吸引着观者随之着迷;这个寓言意味浓厚的探险故事,即便最后终将回归现实,但此种为了追求理想、越出生活框限而甘冒风险航向未知之境的实际行动,无疑地是艺术家给予我们最好的生活启示。

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