嘉德在线

中国水彩画思考
www.artrade.com   2010-08-13
  来源:     钟铃
留言:0条    

  一、 中国水彩画发展概述

  二、 关于水彩语言问题

  三、 进一步发展中国水彩画创作

  四、 中国油画二十年发展及借鉴

  五、 西方后现代主义与中国水彩画

  六、 由足球想起

  七、 我的水彩画创作历程

  一、 中国水彩画发展概述

  上海是我国西洋绘画传播最早的地区。早在十九世纪的前半个世纪,先后就出现了一批有影响的油画家和水彩画家。1843年上海成为对外商口以后,从此外国教会获得了在中国传教的自由。他们为了扩大宗教宣传,办起各类画馆、学校和工艺场所。工场制作圣像、雕塑等宗教工艺品。画馆则专门培训绘画人才。其中,‘土山湾画馆’就是上海徐家汇天主教堂于19世纪中叶开办的一个。徐悲鸿先生在《新艺术的回顾与瞻望》一文中称土山湾画馆“为西洋艺术的摇篮”,“对中西文化沟通曾有极珍贵的贡献”。土山湾画馆是我国最早建立起来的传播西洋画的场所。它曾培育了中国最初的研究西洋画的人才,如徐泳青、周湘、丁悚、张充仁、杭铣英等。他们都是画馆的学生或与画馆有着密切联系的画家,他们学有所成以后,又开办了自己的画室。他们很多人成了我国水彩画最早的开拓者。周湘(1871-1933 )创办‘上海油画馆’。刘海粟、乌始光、丁悚、陈抱一等都曾在他的画馆学习过。李铁夫(1869-1952),擅长油画、水彩和雕塑。他是中国水彩画历史上的第一位杰出画家。李叔同(1880-1042)多才多艺,才华横溢,是我国当代水彩画的先驱。他的《水彩画法略说》是我国最早的理论著作。王济远(1893-1975)出版过《王济远画集》和《水彩画临本》。他们对当时水彩画的普及起到了很大的推动作用。

  最近二十多年以来水彩画在我国迅猛发展。值得一提的是1980年春,京、津、沪三市水彩画联展在北京开幕;它虽然是三市百余名水彩画家的联展,但它震动了中国画坛。它呼唤出了全国水彩画家的青春。从1980年京、津、沪三市水彩画互联展之后,各地水彩画会相继成立:如,北京水彩画会,天津十人水彩画会、上海水彩画会、山东水彩画会等团体。它们先后开办画展,开展学术交流活动以促进了中国水彩艺术的发展。1981年三月‘上海、山东、江苏、浙江、江西等五省、市水彩画联展’在上海沪西工人文化宫展出。这是文革后影响很大、作品质量很高的一次展览。1980年至1983年北京、天津、山东、哈尔滨、上海、广州、浙江、江西等省市的水彩画会各自举办了年展或双年展。‘京、津、鲁水彩画作品联展’是由天津、北京、山东三个水彩画会联合筹办的。以古元、邵宇、王之江、吕品为首的23名水彩画家作品联展于1984年夏在天津美术学院美术馆开幕。这次展览深受群众欢迎;参观人数是历年任何绘画展览所不及,展出的作品使观众流连忘返,展期延长的时间最长。人们殷切希望多有这类明快、感人的水彩画展出。这样的呼声是对水彩画家的激励和信任,使每一位参展作者都感到了中国水彩画的美好前景。

  1984年第六届全国美展的水彩画展在广州开幕。这标志水彩画这个近数十年不被重视的画种,有了它的一席之地。评委们在全国各地送展的大量水彩画、水粉画中选出了200幅作品,参加第六届全国美展水彩画的展出。这次全国性的水彩、水粉画专题展览是与全国首次水彩展览相距了达30年之后的事。此展览集中在一个国内外颇有影响的城市——广州展出,尤其值得称道。作者们以不同的方式反映在党的十一届三中全会正确方针政策引导下祖国发展的新面貌。水彩画开始了新的历程。

  随着中国改革开放、国家日益强大、经济越来越繁荣,中国水彩画创作也有了很大发展。水彩画家们吸收、借鉴各种艺术创作经验,坚持走自己发展的道路,作品内容和形式都有很大开拓。水彩画队伍在不断壮大,并逐渐形成一定地方格局、地域特色的创作风格。水彩画的成就,当然与老一辈水彩画家的努力是分不开的。他们为水彩画的传播和发展做出了积极的贡献。如早期的周湘、张充仁、李铁夫、李叔同、王济远、林风眠、潘思同、张眉荪、关广志、樊明体、古元、萧淑芳、宗其香、李斛、倪贻德、哈定、吕品,到当今的王肇民、黄铁山、王维新、梁栋、郑叔方、张克让、关维兴、刘寿祥等水彩画家都做出了极大的努力。在他们的促进下。全国形成了当今中国水彩画稳步发展的大好局面。各地活跃着一大批志同道合的水彩画创作群体。他们也形成了自己的创作风格,造成许多省、市地区群雄并起、风格迥异的局面。全国范围内由南至北,从东到西出现了截然不同的水彩画风格。它给中国水彩画带来良性互补,推动了水彩画创作进一步的繁荣。

  谈到中国水彩画成就的同时,我们也要对各方面的不足有所思考。比如有些作品从技法上貌似惊人,却让人感到缺乏真情实感;还有些作品写实细腻,却显露出临摹照片的痕迹;还有些作品艺术格调不高,充斥着商品气味;一些创作者忘记了水彩画同样需要内在的艺术感召力,需要表达作者心灵的启示和思想感情。黄铁山先生在《关于中国水彩画的世纪思考》一文中,谈到他对中国水彩画的六大不良感觉。一是“累”,看中国水彩画展览真累。......大都画得那样吃力,那样烦琐,做那样多功夫,那样不透明,那样不取巧。.....二是“同” ,中国水彩画雷同之作太多,显现作者作者艺术个性太少。三是“假”,在不少水彩画作品中太少真情实感,没有作者在生活中独特的体验和感受,四是“浅”,感受不到作品的内涵和意境,往往是表面效果精致入微,思想蕴涵却贫乏肤浅。五是“旧”, 中国水彩的运作模式旧,创作观念旧,艺术手法旧,画家们似乎以不变应万变 ,游离于整个美术创作的发展趋势之外。六是“缺”,中国水彩画的技法体系应该说还是残缺,....有些作者甚至连绘画的基本功和一般的造型能力都未过关。黄先生讲的非常好,切中当今中国水彩画创作的几大弊病,这也是妨碍我们水彩画创作队伍整体进一步提升的问题所在。

  二、 关于“水彩语言”的问题

  1.“融合语言”多于“水彩语言”

  “水彩语言”是以水彩画特点为主的充分展现水彩颜料透明性、流动性、以及渗化效果的一种语言。它造型简练,用笔轻松。作为上世纪80年代中期以前中国水彩画的主流语言,它以营造意趣为主,强调即兴发挥,并以此形成水彩画特色的鲜明审美品格。“融合语言”是指水彩画家利用并融合其他画种的造型手段、工具材料、风格特点和艺术样式所形成的语言,并应用于水彩创作中。在当今的中国水彩画创作中,“融合语言”所占比重已超过“水彩语言”。很多作品已成为“油画语言”、“丙稀语言”“水粉语言”的载体。“融合语言”的广泛运用一方面丰富了水彩画表现技法,提高了水彩画的表现力,另一方面也制约了水彩画家在本体语言“水彩语言”上的进一步深入探索。

  一个画种的演变和成熟,多少会受到其它画种的影响。但这种影响和融合是以遵循自身规律和特性为前提的。一个画种的确立,不仅仅取决于其工具材料的特殊性,更重要的是它必须具有独特的、不能为其它画种所替代的审美特征。为什么当今的水彩画创作会在失去自身“水彩语言”审美特征的情况下追求“油画语言”“丙稀语言”呢?这大概是全国性水彩画展览评审、入选、获奖所产生的艺术导向问题所致。

  2. “水彩语言”难以表现主题性创作的恢宏感

  水彩画相对于其他画种是一小画种。由于水彩画的特性,决定它很难表现重大题材,表现效果也缺少恢宏感、严肃感。水彩画家群体相对较少,先天不足使得有些画家为提高水彩画地位,拼命向油画看齐,画一些大题材、大场面,而且画幅超大,刻画超细,制作超精,认定此乃水彩画发展方向。这恰好说明水彩画家的不自信。一些画家的作品为了追求表面效果,追求画面的完整,谨小慎微,过度刻画,画的很吃力、很累,这类作品不仅创作者累,观者看着也累。

  如上所速,水彩画创作中“融合语言”的加入,一方面扩大了水彩画创作队伍,使很多油画家、版画家和其他画种的艺术家参与水彩画创作,使画种之间界限模糊,水彩画风格产生多样性;但同样也使水彩本体语言受到冲击,使水彩的透明性、流动性,用笔轻松等特性受到抑制,导致很多画家在创作中较少的深入生活,过多的依赖照片,绘画风格千篇一律。自然,这后面的影响,是我们所不愿见到的。

  三、 进一步发展中国水彩画创作

  水彩画创作需要过硬的基本功,才能有扎实的良好表现,这包括扎实的素描、色彩基本功,尤其是速写和线描的基本功。这是提高水彩画水准的关键所在。王维新先生在“求索艺迹”一文中谈到速写的作用时说:“我的作品得益于速写的基本功。由于常在瞬息即逝的生活中探索,使我捕捉到许多生动的形象,锻炼了敏锐的思维能力和观察能力,也磨练和提高了我的修养,对于运用艺术语言和个人风格的形成更有直接性意义。.....在作画中我不拘泥于细节得失,对景物写生,以速写的笔韵抓取瞬息即逝的生动形象,然后随类赋彩,赋以轻快的感情色彩”。在10月22日开幕的中央美院美术馆“鱼村归来”——王维新水彩画展中,王先生展现了极高的造型功底和速写能力,一位老油画家看完后连声说“速写是世界级的。”

  造型艺术以形体为主,但色彩的表现在当代艺术表现中往往会超出形体之上而产生神奇灿烂的美感。中国传统美感一直受到“返朴归真”的老庄哲学影响,尤其自唐宋以后,封建制度对知识分子的思想禁锢与束缚愈来愈厉害。文人受到“朴素而天下莫能与之争美”思想的影响。它反映在艺术创作和审美理论上,注重朴拙,追求简素之风渗透中国艺术创作的血脉。与此相对应的黑白水墨画获得了空前的发展,而色彩绚丽的作品多被视为“媚俗”,媚俗则骨弱,骨弱则气节不高。中国传统历来重视气节,媚俗之作自然得不到提倡。现代色彩所具有的强烈、对比夸张、表现力强等特点,与中国民间色彩如民间彩塑、民间木版、年画、敦煌壁画、寺庙彩塑、壁画、戏曲人物造型色彩等有许多相通之处。中国民间色彩的作用对我们探索水彩画创作里的色彩运用也是一种启迪。当然一些作者过于依赖色彩照片进行创作,以至于人们从他们的作品中区分出“柯达胶卷”和“富士胶卷”所为,这就另当别论了。

  刘海粟先生谈到艺术创作时说:“艺术是一个时代的结晶,可以代表思想,发挥民族特性。”“缺少画家的主观感受和强烈的个性,那样无创作可言”,“吾不甘为自然之孙,吾不甘为自然之子,吾将努力为自然之父。”

  四、 中国油画二十年发展及借鉴

  自二十世纪90年代以来,随着中国改革实践的发展,社会文化的世俗化倾向显示出强劲的扩张势头。在电影界里,以冯小刚“甲方乙方”、“不见不散”为代表作的“平民化”风格逐渐地站主导地位。充满革命激情的“英雄主义”“浪漫主义”影片势头有所减弱;当然张艺谋的新武侠影片占据着巨大的市场份额。这种平民化、世俗化的倾向在油画创作中也有所体现。油画家们趋于以自然主义的姿态来表现人们日常生活场景和体现世俗情感为特征。以90年代初的新生代艺术为主,这种趋势淡化了英雄主义宏大主题性创作,使油画创作观念体现出更多的本土经验和时代特性。在这一趋势中,风景、静物、世俗趣味题材得到很大发展。在这种转变中,“关注生活”仍然是艺术创作的核心。九十年代后,艺术家则更多地以一种亲切、平和的心态进行创作,使油画创作体现出个人化的关注角度与趣味,整体面貌在意义、形式与手法上更加多样,更贴近生活状态,以写实为主的表现手法发展得更为丰富。作品的意味出现了平淡、暧昧、朦胧的倾向。另一方面,这种低姿态可以让一些油画家放下包袱,将油画创作和研究引向学术化道路上。一是以学院力量为主,力图探讨油画的本体特征,追求油画语言的纯正性,以西方古典油画为样板,古典风盛行就是这一审美取向的表现。二是以自由职业为主的边缘艺术家,热衷于另类艺术创造,以非主流形态与主流艺术家分庭抗礼。三是部分油画家从整体的文化角度探讨油画的文化属性。“油画民族化”就是其中的重要课题,无论探讨这一课题的层次和结论如何,它已渗透到绘画的各个领域。

  从油画创作趋势的发展我们可以看到它已经开始从主流转向非主流,从主题性转向世俗化,从英雄主义、浪漫主义转向自然主义、个人主义。这种追求个性、另类的倾向正好和中国水彩画创作的发展动态成相反的方向。不少水彩画家为了入选全国性水彩画作品展览,充分分享着前一届获奖者的经验,重复着成功者的绘画内容题材,表现手法、技巧陈旧。

  五、 西方后现代主义与中国水彩画

  中国人对后现代主义比较陌生,有人觉得我们知道现代主义、抽象表现主义、新抽象表现主义才不久,怎么又冒出个“后现代主义”。后现代主义是一种继现代主义之后出现的带有反现代主义或批判现代主义倾向的文化现象和思潮。当然这和现代主义有千丝万缕的联系。人们现在需要的是,要表现出后工业化和科技时代,要表现出人们对现代文明的批判和反思,要表明人们想摆脱现代主义文明片面化和过激化所造成的危机。后现代主义强调多元,主张折衷、综合,提倡传统的回归与大众的参与,张扬女权主义,反对欧美文化中心论;其观念和现代主义分道扬镳,反映了当代西方哲人思考的新动向,新趋势。

  60年代,波普艺术为后现代主义正式登上西方艺术的舞台拉开了序幕。70年代,可以看作是后现代主义对艺术进行大张扬的年代,艺术家已经把整个艺术范畴体系推翻了,事物不是“艺术”就是“反艺术”或“非艺术”。作品属于哪一类并不取决于它们看上去是什么,或是用什么制作的,而根据艺术家本人宣布的创作意向来确定。在这个被称为“非物质化”的季节里,后现代主义结构艺术之浪潮奔涌而来;装置艺术使艺术形式语言分类的边界消失。概念艺术否定了艺术家的技能和作品物质存在的必要性。大地艺术表达了对博物馆的蔑视和对造型艺术无时间性的超越;行动艺术用艺术的生活化和生活的艺术化解构了艺术自身的美学体系。80年代,后现代趣味又转回到了画布和表现性的形象上。在前一个10年极度的反叛行动之后,人们又想在绘画的、形象的和传统的材料样式中寻找立足点,显示出后现代主义日趋综合和更具包容性的特性。如果说70年代的形容词是“后”(POST)——专事超越,80年代则是“新”(NEO)——以旧代新。艺术家们又从露天广场奔回到黑暗的旧货仓中去翻找“新发现”,出现了一批同时并存的、令人眼花缭乱的回归绘画运动——叙事艺术“坏画”、新意象主义、新表现、新稚黜等。进入九十年代,后现代主义盛极一时的喧嚣仿佛要告一段落,但是,艺术仍然以打破常规和冲破界限为已任。不过,到目前为止,人们似乎已经不在沉溺于这种新颖了;他们更关注当下的和即将出现的东西。

  回头再看看我们的水彩画创作,我们很少涉及到思潮、理念、哲学、概念这些精神层面的问题,我们争论焦点停留在写实或抽象,画种高低,画幅大小,写生或照片的问题层次上。这好像还没有入门,好像还徘徊在艺术的殿堂之外,好像还不能溶入国际当今艺术运动之中,好像还不能跟上中国当代艺术发展的步伐。我们一直在探讨艺术的外表,而没有触及到艺术的核心、本质。艺术是思想,是时代的步伐,是时代的精神,是人类思想耕耘的结果,而不是表面看起来是个什么样子,像不像一张绘画作品。

  六、 由足球想起

  中国当代水彩画艺术仿佛是游离于国际当代艺术运动之外,同样它也远远滞后于中国当代艺术的发展。这有点像当代足球,虽然我们也搞足球职业联赛,也踢亚洲杯、世界杯,但总让人感到我们与世界足球强国距离很远,好不容易跟米卢去了一趟世界杯,溶入了世界足球的大家庭,觉着自己不含糊,有能力进入第二轮。未曾想连败三城,尽吞九蛋,乘兴而去,败兴而归。倒是邻居日本队进入世界杯十六强;韩国队夺得第三名。日本队靠的是先进的足球体系和出色的技术,而韩国人则依靠充沛的体能、顽强的拼抢和永不放弃的精神。这使我们不禁想起中国当代水彩画的处境,跟中国足球有几分相象,你打你的欧洲五大联赛、欧洲杯、世界杯。我打我的中超联赛、欧洲杯、世界杯。你办你的威尼斯双年展;我办我的全国美展。大家相互间没有联系。你看不懂我;我不了解你。你有你引以为傲的新思潮、新理念;我有我引以为豪的表现技巧。我们是两股道上跑的车,走的不是一条路。细想又不太对头,不是说要接轨吗?明年是入市的最后一年,汽车价格要与国际接轨,金融业、服务业、保险业、电讯业要对国际放开,只是意识形态领域不能放,一放大概就乱了套了。我想,如果中国水彩画创作多吸收一些国内外艺术理念,多参加一些国际交流不是坏事,至少我们还能抵挡一气,不至于像我们有些领域那样弱不禁风,像羔羊遇到大灰狼。文化的碰撞那可真叫棋逢对手,将遇良才,鹿死谁手,还不知道呢?

  中国人对外来文化的接受从来没有心理障碍,从西装、牛仔裤、肯德鸡、麦当劳,到洋烟、洋酒、上网、手机、国产化就更不在话下。从冰箱、彩电的原装进口到全部国产化,现在是整机出口。我们还充分享受着西方文化,从泰坦尼克、莎拉布莱蔓、后街男孩到印象派画展。同样我们也在消化着西方文化,从大众、宝马的国产化到CBA、中超联赛。我们这个有着古老东方文明的国家,像庙里的大肚子弥勒佛一样,任庭前花开花落,望天上云卷云舒。中国人在吸收享用外来文化的同时,也创造着一种新的文明。艺术应是时代精神的开拓者,应走在时代的前面。

  让我们以一种博大的胸怀、宽容的心态、无比的信心,放弃门户之争,一孔之见,扎扎实实,勇于创新,为中国水彩画的发展而努力,共同开创中国水彩画美好的明天。

  七、 我的水彩画创作历程

  我从小在清华园内长大,出身于一个知识分子家庭。父母都是教师。从清华附小毕业后入清华附中。我自幼爱好绘画,高中毕业后考入中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装饰绘画专业。师从权正环、袁运甫、范曾、肖惠祥、祝大年、张仃、杜大恺、刘永明。毕业后在北京建工学院建筑系任教。我在1995年以前画风受表现主义影响,比较喜欢蒙克、鲁奥、诺尔德等人的作品,所作的水彩画大多是表现主义风格。因为每年要带学生去祖国各地写生,足迹天涯海角、塞北江南。每次出去我都画大量的速写、水彩画,回到北京后根据写生的画稿进行创作。我的创作非常简单,就是把当时的速写写生加以概括变化,从而形成自己的风格。1995年以后我迷恋于抽象表现主义,比较喜欢德·库宁、高尔基、阿列钦斯基、巴塞利茨等人的作品。我探索着我自己的创作风格。我画了大量的素描。素描画稿中我着力研究画面的结构和组织形式。同时,对符号、点、线、面的使用也进行了一系列的研究。我意图追求形式的统一,语言的一致。然后我从成千画稿中挑出较有意思的再创作出作品来。我画的几乎都是整张水彩纸的作品。作品的结构首先是以画稿的内容为骨架构成。在处理上,利用水彩画的特性,也用纯净强烈的色彩,摈弃赭石、熟褐、土绿、树绿等土色系统的色彩,尽量控制画面出现的颜色。在作画过程中我力主放笔直取,一气呵成。我的作品基本上出现的是抽象表现主义特征。一段时间我也画一些较为写实的表现主义风格的作品,或一些具有符号性的作品。我不断追求发展并完善自己的路子,同时也在探索不同的领域和表现风格。我一直在这种状态中进行着探索。我相信,我的水彩画风格跟我的个性、身体有关。我生性快乐、豪爽、身体强壮、生命力旺盛、勇于挑战、乐于接受新鲜事物、不怕失败。从我的作品中也能反映出我的这些性格。我的作品的特点是:轻松流畅,色彩纯净、艳丽,表现力强,构图大胆奇特,富于想象。

  世间有一种比海洋更大的景象,那便是天空。还有一种比天空更大的景象,那便是人的思想。我将不断学习,努力充实自己的思想,不断探索,不断进步,不断地创作出新的作品,因为我乐在其中。

  钟铃 于北京

  2004年10月

[声明]以上内容只代表作者个人的观点,并不代表“嘉德在线”网站的价值判断。 更多资讯
本文已被浏览
 2861次 


高级搜索
推荐关键字:
收藏 书画 拍卖 嘉德在线 钱币 艺术 油画 瓷器 中国

Copyright@1999-2017 ARTRADE.COM All Rights Reserved
北京嘉德在线拍卖有限公司
ICP经营许可证编号
京ICP证010113号
北京市通信公司提供网络带宽
京公网安备 11010102002497号